Studi teatrali comparati

PROGRAMMA
Titolo del corso: "La rappresentazione della violenza di genere nel teatro occidentale"
Parte A (20 ore - 3 cfu): "Alle origini del fenomeno: donne, violenza e 'amore' sulle scene dal Rinascimento all'Ottocento"
Parte B (20 ore - 3 cfu): "Il Novecento e l'avvento del teatro di regia: qualche cambiamento all'orizzonte?"

Il corso offrirà una panoramica della rappresentazione della violenza sulle donne nel teatro occidentale a partire dal Cinquecento fino ai giorni nostri, riflettendo sull'origine del fenomeno, sulla sua evoluzione e infine sulla sua eventuale messa in discussione nel contesto storico culturale del teatro europeo contemporaneo.
Unità didattica A
La prima parte svilupperà l'argomento in maniera diacronica col fine di inquadrare la tematica sul lungo periodo, rileggendo alcuni capolavori del teatro occidentale. L'analisi dei testi sarà inquadrata nel contesto performativo di riferimento, approfondendo le modalità delle varie messinscene (in particolare concentrandosi sulla presenza o meno di interpreti femminili) e infine sul rapporto col pubblico (maschile e femminile). L'analisi si concentrerà sulla rappresentazione della violenza, fisica e/o psicologica, inflitta e/o autoinflitta, in alcuni casi subìta, in altri sconfitta. Il primo gruppo di testi (gruppo A: Cinque-Seicento) sarà costituito da La Mandragola (N. Machiavelli), L'Aminta (T. Tasso), Il burlador de Sevilla (T. de Molina), Otello (W. Shakespeare), Amore nello specchio (G. B. Andreini). Per quanto riguarda quest'ultima commedia, che mette in scena l'amore saffico di due donne, verrà data particolare attenzione al contributo artistico delle attrici coinvolte: Virginia Ramponi Andreini e Virginia Rotari. Un secondo gruppo di testi (gruppo B: Sette-Ottocento) - costituito da La locandiera (C. Goldoni), Woyzeck (G. Büchner), La signora delle camelie (A. Dumas), Casa di bambola (H. Ibsen), La signorina Julie (A. Strindberg) - permetterà di riflettere sull'evoluzione della rappresentazione dei personaggi femminili, soffermandosi sulla loro interpretazione da parte di grandi attrici (come Alla Nazimova, Sarah Bernhardt, Eleonora Duse) che inserirono alcuni di questi testi nel loro repertorio.
Unità didattica B
La seconda parte inizierà con l'analisi di un terzo gruppo di testi (gruppo C: Novecento) - costituito da Madre coraggio e L'opera da tre soldi (B. Brecht), Così è se vi pare (L. Pirandello), Pygmalion (G. B. Shaw), Antigone (A. Anouilh) - per introdurre il concetto di teatro di regia e interrogarsi sull'apporto (o meno) di questo nuovo modo di concepire la messinscena nel modo di rappresentare la violenza di genere. Molti dei testi analizzati pongono, infatti, non poche problematiche di tipo rappresentativo: alcune delle situazioni proposte sono ancora attuali? In che modo possono 'dialogare' con il cambiamento di mentalità e sensibilità della società contemporanea? Gli studenti e le studentesse saranno quindi invitati ad analizzare alcune regie novecentesche dei testi presi in esame (in particolare di Luca Ronconi e Giorgio Strehler), infine alcuni allestimenti della stagione teatrale milanese in corso (2025-26), come Mirandolina della regista irlandese Marina Carr (Teatro Elfo, 10-15 Marzo 2026), ispirato alla Locandiera di Goldoni - che riscrive un grande classico, producendo "una pièce sulla paura [...] e sul prezzo che viene estorto alle ragazze che osano reagire" - e L'Antigone di Anouilh (regia di Roberto Latini, Teatro Studio Melato, 17-22 Marzo 2026). Infine sarà visionata parte dell'Antigone di Sofocle-Brecht allestita dal Living Theatre.
Per tutta la durata del corso sarà particolarmente incentivata la discussione in classe e un contributo attivo da parte degli studenti e delle studentesse. A tal fine saranno invitati/e a predisporre una presentazione orale, individuale o di gruppo, da tenere nella fase finale della seconda unità didattica, secondo modalità che verranno fornite durante il corso. In base al tema concordato, sarà cura della docente fornire gli eventuali strumenti bibliografici necessari ad integrare la ricerca. Ogni studente/studentessa presenterà poi un lavoro scritto individuale, sviluppato a partire dalla presentazione tenuta in classe, da consegnare in forma scritta due settimane prima dell'esame (20.000 battute).
Il corso dispone di un sito sulla piattaforma on line per la didattica Ariel al quale si rimanda per slide delle lezioni e altri materiali forniti dal docente.