Culture e pratiche musicali nell'età dei mass-media
A.A. 2021/2022
Obiettivi formativi
L'insegnamento sviluppa competenze di carattere storico-culturale e teorico-interpretativo inerenti alle interazioni tra musica e mass media nel ventesimo e ventunesimo secolo.
L'insegnamento ha lo scopo di mettere gli studenti nelle condizioni di relazionare il proprio bagaglio di conoscenze musicologiche con un apparato teorico-metodologico proveniente dalle discipline mediologiche e dagli studi culturali. La capacità di leggere e interpretare in chiave intermediale processi culturali complessi che investono le pratiche musicali contemporanee è l'obiettivo formativo principale.
L'insegnamento ha lo scopo di mettere gli studenti nelle condizioni di relazionare il proprio bagaglio di conoscenze musicologiche con un apparato teorico-metodologico proveniente dalle discipline mediologiche e dagli studi culturali. La capacità di leggere e interpretare in chiave intermediale processi culturali complessi che investono le pratiche musicali contemporanee è l'obiettivo formativo principale.
Risultati apprendimento attesi
Al termine dell'insegnamento, gli studenti avranno acquisito consapevolezza teorico-metodologica e storiografica riguardo ad alcuni processi culturali che sottostanno alle pratiche musicali dell'età dei mass-media, con particolare riferimento al tema monografico proposto in ogni anno accademico.
Periodo: Secondo semestre
Modalità di valutazione: Esame
Giudizio di valutazione: voto verbalizzato in trentesimi
Corso singolo
Questo insegnamento non può essere seguito come corso singolo. Puoi trovare gli insegnamenti disponibili consultando il catalogo corsi singoli.
Programma e organizzazione didattica
Edizione unica
Responsabile
Periodo
Secondo semestre
In relazione alle modalità di erogazione delle attività formative per l'a.a. 2021/22, verranno date indicazioni più specifiche nei prossimi mesi, in base all'evoluzione della situazione sanitaria.
Programma
L'insegnamento è incentrato su un tema monografico rinnovato di anno in anno. Il tema di quest'anno è la compilazione musicale, intesa nell'ampia accezione di pratica creativa di assemblaggio dell'esistente in rapporto dialettico e complementare con i concetti di composizione, autore, autenticità e originalità. Nella Parte A, di carattere introduttivo, verranno affrontati nodi teorici e storiografici e discussi utili alla comprensione della relazione della musica con i media analogici e digitali: centrali quest'anno saranno le nozioni di citazione, prestito, remix, campionamento, plagio, cover, bricolage, revivalismo. La Parte B si concentrerà sulle pratiche compilative nella musica per il cinema, esaminandone tendenze storiche e specificità geo-culturali.
Prerequisiti
L'insegnamento presuppone la conoscenza della teoria e grammatica musicali e degli strumenti della ricerca musicologica: è dunque vivamente consigliato aver frequentato i laboratori di Formazione musicale di base II e di Strumenti e tecniche della ricerca musicologica (STRiM). È possibile accostare all'insegnamento la frequenza del laboratorio "Analizzare la popular music", previa verifica del possesso dei requisiti per l'accesso a quest'ultimo.
Metodi didattici
Il corso ha un'impostazione seminariale. Le lezioni frontali, alternate a momenti di discussione collettiva in aula, sono intese a creare un terreno di applicazione degli aspetti teorico-metodologici compendiati dalla bibliografia, anche attraverso percorsi critico-interpretativi su specifici casi di studio.
Materiale di riferimento
Le lezioni saranno corredate da slides e contenuti multimediali caricati sul sito dell'insegnamento nella piattaforma Ariel (https://mcorbellacpmemm.ariel.ctu.unimi.it/v5/Home/ ).
Gli studenti internazionali o Erasmus incoming sono invitati a prendere tempestivamente contatto col docente titolare del corso.
I materiali di riferimento per studenti con disabilità e/o con DSA dovranno essere concordati col docente, in accordo con l'Ufficio competente.
PARTE A
Bibliografia per frequentanti e non frequentanti
- J. PETER BURKHOLDER, "Borrowing", in Grove Music Online, 2001 (sez. 1, 9, 11, 12, 13, 14, 15)
- LUCIO SPAZIANTE, Sociosemiotica del pop. Identità, testi e pratiche musicali, Carocci, 2007, pp. 15-47 (Capp. 1-2: "I confini del pop"; "Il testo pop"), 131-162 (Cap. 7: "Testualità sonora: dalla scrittura alla lettura")
- SERGE LACASSE, Intertextuality and Hypertextuality in Recorded Popular Music, in The Musical Work: Reality or Invention?, ed. by Michael Talbot, Cambridge University Press, 2000, pp. 35-58.
- GABRIELE MARINO, Frammenti di un disco incantato. Teorie semiotiche, testualità e generi musicali, Aracne, 2020, pp. 137-159, (Cap. VIII: "Ideologie del vero e del nuovo"; Cap. IX: "Nuovo, vecchio e di nuovo")
- LUCA MARCONI, Per una tipologia e una storia delle cover, in Remix-Remake. Pratiche di replicabilità, a cura di Nicola Dusi e Lucio Spaziante, Meltemi, 2005, pp. 209-227.
- EDUARDO NAVAS, OWEN GALLAGHER, XTINE BURROUGHS (eds.) Keywords in Remix Studies, Routledge, 2018, i seguenti capitoli:
· Appropriation, 14-23
· Mashup, 188-201
· Remix, 246-258
· Sampling, 259-272
In aggiunta per i non frequentanti:
- TAMAS TOFALVY, Continuity and Change in the Relationship Between Popular Music, Culture, and Technology: An Introduction, in Popular Music, Technology, and the Changing Media Ecosystem: From Cassettes to Stream, ed. by Tamas Tofalvy and Emília Barna, Palgrave Macmillan, 2020, pp. 1-13.
- ALESSANDRO BRATUS, Mediatization in Popular Music Recorded Artifacts, Lexington Books, 2019, pp. 1-29 (Introduction: "Theoretically Live: Performance and Mediation between Experience, Intermediality, and Authenticity")
PARTE B
Bibliografia per frequentanti e non frequentanti
- MAURIZIO CORBELLA, Introduzione. La compilation soundtrack come ipotesi di lavoro per la storia della musica nel cinema italiano, «Schermi» IV/7 (2020), pp. 7-27. Accessibile online: https://riviste.unimi.it/index.php/schermi/article/view/14091
- JULIE HUBBERT, The Compilation Soundtrack from the 1960s to the Present, in The Oxford Handbook of Film Music Studies, ed. by Jim Buhler, Oxford University Press, 2014, pp. 290-318
- JEFF SMITH, 'The tunes they are a-changing': Moments of Historical Rupture and Reconfiguration in the Production and Commerce of Music in Film, in The Oxford Handbook of Film Music Studies, ed. by Jim Buhler, Oxford University Press, 2014, pp. 270-290.
- MIGUEL MERA, Screen Music and the Question of Originality, in The Routledge Companion to Film Music and Sound, ed. M. Mera, R. Sadoff, B. Winters, Routledge, 2017, pp. 38-49
- ARVED ASHBY (ed.), Popular Music and the New Auteur, Oxford University Press, 2013, pp. 1-27 ("Introduction")
- ANAHID KASSABIAN, Hearing Film: Tracking Identifications in Contemporary Hollywood Film Music, Routledge, 2001, pp. 1-14 ("Listening for identifications. A prologue")
- RONALD RODMAN, The Popular Music as Leitmotiv in 1990s Film, in Changing Tunes: The Use of Pre-existing Music in Film, eds. P. Powrie and R. Stilwell, Ashgate, 2006, pp. 119-136.
- MARCO TARGA, La prassi della compilazione nel cinema muto italiano, «Musica e storia» 3 (2009), 679-700.
In aggiunta per non frequentanti:
Due saggi a scelta dal dossier monografico "La compilation soundtrack nel cinema sonoro italiano", a cura di M. Corbella, in «Schermi» IV/7 (2020). Accessibile online: https://riviste.unimi.it/index.php/schermi/issue/view/1583
Per la preparazione dei due saggi è richiesta la audiovisione dei film corrispondenti.
Gli studenti internazionali o Erasmus incoming sono invitati a prendere tempestivamente contatto col docente titolare del corso.
I materiali di riferimento per studenti con disabilità e/o con DSA dovranno essere concordati col docente, in accordo con l'Ufficio competente.
PARTE A
Bibliografia per frequentanti e non frequentanti
- J. PETER BURKHOLDER, "Borrowing", in Grove Music Online, 2001 (sez. 1, 9, 11, 12, 13, 14, 15)
- LUCIO SPAZIANTE, Sociosemiotica del pop. Identità, testi e pratiche musicali, Carocci, 2007, pp. 15-47 (Capp. 1-2: "I confini del pop"; "Il testo pop"), 131-162 (Cap. 7: "Testualità sonora: dalla scrittura alla lettura")
- SERGE LACASSE, Intertextuality and Hypertextuality in Recorded Popular Music, in The Musical Work: Reality or Invention?, ed. by Michael Talbot, Cambridge University Press, 2000, pp. 35-58.
- GABRIELE MARINO, Frammenti di un disco incantato. Teorie semiotiche, testualità e generi musicali, Aracne, 2020, pp. 137-159, (Cap. VIII: "Ideologie del vero e del nuovo"; Cap. IX: "Nuovo, vecchio e di nuovo")
- LUCA MARCONI, Per una tipologia e una storia delle cover, in Remix-Remake. Pratiche di replicabilità, a cura di Nicola Dusi e Lucio Spaziante, Meltemi, 2005, pp. 209-227.
- EDUARDO NAVAS, OWEN GALLAGHER, XTINE BURROUGHS (eds.) Keywords in Remix Studies, Routledge, 2018, i seguenti capitoli:
· Appropriation, 14-23
· Mashup, 188-201
· Remix, 246-258
· Sampling, 259-272
In aggiunta per i non frequentanti:
- TAMAS TOFALVY, Continuity and Change in the Relationship Between Popular Music, Culture, and Technology: An Introduction, in Popular Music, Technology, and the Changing Media Ecosystem: From Cassettes to Stream, ed. by Tamas Tofalvy and Emília Barna, Palgrave Macmillan, 2020, pp. 1-13.
- ALESSANDRO BRATUS, Mediatization in Popular Music Recorded Artifacts, Lexington Books, 2019, pp. 1-29 (Introduction: "Theoretically Live: Performance and Mediation between Experience, Intermediality, and Authenticity")
PARTE B
Bibliografia per frequentanti e non frequentanti
- MAURIZIO CORBELLA, Introduzione. La compilation soundtrack come ipotesi di lavoro per la storia della musica nel cinema italiano, «Schermi» IV/7 (2020), pp. 7-27. Accessibile online: https://riviste.unimi.it/index.php/schermi/article/view/14091
- JULIE HUBBERT, The Compilation Soundtrack from the 1960s to the Present, in The Oxford Handbook of Film Music Studies, ed. by Jim Buhler, Oxford University Press, 2014, pp. 290-318
- JEFF SMITH, 'The tunes they are a-changing': Moments of Historical Rupture and Reconfiguration in the Production and Commerce of Music in Film, in The Oxford Handbook of Film Music Studies, ed. by Jim Buhler, Oxford University Press, 2014, pp. 270-290.
- MIGUEL MERA, Screen Music and the Question of Originality, in The Routledge Companion to Film Music and Sound, ed. M. Mera, R. Sadoff, B. Winters, Routledge, 2017, pp. 38-49
- ARVED ASHBY (ed.), Popular Music and the New Auteur, Oxford University Press, 2013, pp. 1-27 ("Introduction")
- ANAHID KASSABIAN, Hearing Film: Tracking Identifications in Contemporary Hollywood Film Music, Routledge, 2001, pp. 1-14 ("Listening for identifications. A prologue")
- RONALD RODMAN, The Popular Music as Leitmotiv in 1990s Film, in Changing Tunes: The Use of Pre-existing Music in Film, eds. P. Powrie and R. Stilwell, Ashgate, 2006, pp. 119-136.
- MARCO TARGA, La prassi della compilazione nel cinema muto italiano, «Musica e storia» 3 (2009), 679-700.
In aggiunta per non frequentanti:
Due saggi a scelta dal dossier monografico "La compilation soundtrack nel cinema sonoro italiano", a cura di M. Corbella, in «Schermi» IV/7 (2020). Accessibile online: https://riviste.unimi.it/index.php/schermi/issue/view/1583
Per la preparazione dei due saggi è richiesta la audiovisione dei film corrispondenti.
Modalità di verifica dell’apprendimento e criteri di valutazione
STUDENTI FREQUENTANTI
Gli studenti frequentanti dovranno presentare un elaborato scritto (indicativamente di 4500-5000 parole) su un argomento a scelta concordato con il docente a partire dagli spunti offerti dal tema monografico del corso.
Dell'elaborato saranno valutati:
1. la pertinenza al tema monografico;
2. l'originalità del tema o dell'approccio scelto;
3. la competenza analitica e la profondità interpretativa;
4. la capacità di integrare in un quadro critico personale le prospettive e le nozioni ricavate dalle lezioni e dalla bibliografia in programma, ricorrendo eventualmente a bibliografia specifica;
5. la qualità formale dell'esposizione (appropriatezza terminologica, precisione, scorrevolezza, coerenza argomentativa, accuratezza dell'apparato critico).
L'elaborato andrà fatto pervenire al docente con almeno 10 giorni d'anticipo rispetto alla data selezionata per l'appello d'esame. La prova orale consisterà in una discussione dell'elaborato scritto a partire dagli argomenti trattati durante il corso e dalla bibliografia in programma.
STUDENTI NON FREQUENTANTI
Gli studenti non frequentanti dovranno sostenere un colloquio orale che consisterà in una discussione dei materiali bibliografici, audio e audiovisivi in programma. Nel colloquio verranno valutate:
1. conoscenza dei materiali in programma;
2. capacità di rielaborazione critica dei contenuti studiati;
3. qualità dell'esposizione (appropriatezza e precisione terminologica, coerenza argomentativa).
STUDENTI CON DISABILITÀ e/o DSA
Le modalità d'esame per studenti con disabilità e/o con DSA dovranno essere concordate col docente, in accordo con l'Ufficio competente.
STUDENTI INTERNAZIONALI
Gli studenti internazionali o Erasmus incoming sono invitati a prendere contatto in tempo utile col docente titolare del corso per accordarsi sul programma e la modalità d'esame.
Gli studenti frequentanti dovranno presentare un elaborato scritto (indicativamente di 4500-5000 parole) su un argomento a scelta concordato con il docente a partire dagli spunti offerti dal tema monografico del corso.
Dell'elaborato saranno valutati:
1. la pertinenza al tema monografico;
2. l'originalità del tema o dell'approccio scelto;
3. la competenza analitica e la profondità interpretativa;
4. la capacità di integrare in un quadro critico personale le prospettive e le nozioni ricavate dalle lezioni e dalla bibliografia in programma, ricorrendo eventualmente a bibliografia specifica;
5. la qualità formale dell'esposizione (appropriatezza terminologica, precisione, scorrevolezza, coerenza argomentativa, accuratezza dell'apparato critico).
L'elaborato andrà fatto pervenire al docente con almeno 10 giorni d'anticipo rispetto alla data selezionata per l'appello d'esame. La prova orale consisterà in una discussione dell'elaborato scritto a partire dagli argomenti trattati durante il corso e dalla bibliografia in programma.
STUDENTI NON FREQUENTANTI
Gli studenti non frequentanti dovranno sostenere un colloquio orale che consisterà in una discussione dei materiali bibliografici, audio e audiovisivi in programma. Nel colloquio verranno valutate:
1. conoscenza dei materiali in programma;
2. capacità di rielaborazione critica dei contenuti studiati;
3. qualità dell'esposizione (appropriatezza e precisione terminologica, coerenza argomentativa).
STUDENTI CON DISABILITÀ e/o DSA
Le modalità d'esame per studenti con disabilità e/o con DSA dovranno essere concordate col docente, in accordo con l'Ufficio competente.
STUDENTI INTERNAZIONALI
Gli studenti internazionali o Erasmus incoming sono invitati a prendere contatto in tempo utile col docente titolare del corso per accordarsi sul programma e la modalità d'esame.
Moduli o unità didattiche
Unita' didattica A
L-ART/07 - MUSICOLOGIA E STORIA DELLA MUSICA - CFU: 3
Lezioni: 20 ore
Unita' didattica B
L-ART/07 - MUSICOLOGIA E STORIA DELLA MUSICA - CFU: 3
Lezioni: 20 ore
Docente/i
Ricevimento:
Giovedì dalle 10:00 alle 13:00, nello studio del docente o via Teams, previo appuntamento.
Ufficio del docente, via Noto 6 (I piano)