Editoria multimediale

Il programma didattico si sviluppa attraverso un percorso progressivo, organizzato in 20 lezioni (2 ore ciascuna), che affronta i nuclei tematici più rilevanti dell'editoria multimediale contemporanea. In apertura del corso viene analizzata la trasformazione dell'editoria dall'era analogica a quella digitale: si esamina come l'innovazione tecnologica abbia modificato la produzione, la distribuzione e la fruizione dei contenuti editoriali. Vengono discussi i processi di dematerializzazione del libro e della stampa, la nascita di nuovi attori e modelli di business (dall'editoria tradizionale alle startup digitali) e il passaggio da una filiera lineare a un ecosistema editoriale più fluido e collaborativo. In questo contesto introduttivo, il corso chiarisce le definizioni di editoria multimediale rispetto ad altre nozioni correlate: si distinguono i concetti di multimedialità (integrazione di diversi media in uno stesso prodotto), di crossmedialità (diffusione di contenuti coordinati su più media differenti) e di virtualità/aumentazione (estensione dell'esperienza editoriale oltre i confini del supporto fisico o digitale tradizionale). Successivamente, una parte centrale del corso è dedicata all'editoria aumentata, ovvero alle forme editoriali che uniscono il mondo fisico della carta stampata con contenuti digitali aggiuntivi e interattivi. Vengono presentati esempi di libri e riviste arricchiti tramite realtà aumentata: ad esempio, pubblicazioni cartacee o e-book in cui, inquadrando le pagine con uno smartphone o un tablet, si attivano contenuti extra come animazioni 3D, video, audio o collegamenti ipertestuali. Si discute di come queste soluzioni di augmented publishing possano offrire al lettore un'esperienza multisensoriale e personalizzata, e di come la fusione tra analogico e digitale apra nuove possibilità narrative, didattiche e di marketing editoriale. Al tempo stesso, vengono affrontate le sfide tecniche ed editoriali di questa "editoria aumentata": dalla progettazione di contenuti coerenti tra loro su diversi supporti, alla necessità di garantire accessibilità e usabilità anche in presenza di elementi interattivi complessi. In parallelo, il corso esplora il fenomeno dell'editoria crossmediale, evidenziando come racconti e progetti editoriali possano svilupparsi attraverso una pluralità di media in maniera complementare. Vengono analizzati casi di narrazioni transmediali in cui la storia si articola tra libri, fumetti, film/serie, podcast, videogame e social media, coinvolgendo i lettori/spettatori su più piattaforme e livelli di approfondimento. Si discutono le strategie con cui case editrici e autori espandono l'universo narrativo di un'opera oltre il libro tradizionale, creando community online e contenuti aggiuntivi (ad esempio blog di personaggi, profili social, webserie) per arricchire l'esperienza del pubblico. Gli studenti riflettono sui nuovi ruoli assunti dal lettore nell'ecosistema crossmediale - da fruitore passivo a utente attivo e creatore di contenuti - e sulle competenze richieste per gestire progetti editoriali distribuiti su più canali, mantenendo coerenza di brand e di storytelling. Un ulteriore focus del programma riguarda le piattaforme digitali che hanno ridefinito le modalità di pubblicazione e distribuzione dei contenuti editoriali. Si analizza l'impatto degli store online e dei servizi di self-publishing sulla filiera editoriale: piattaforme come Amazon Kindle Direct Publishing, Apple Books, Kobo, Wattpad e simili vengono discusse per capire come abbiano democratizzato l'accesso alla pubblicazione, favorendo la disintermediazione (autori indipendenti che pubblicano senza passare dai canali tradizionali) e inaugurando nuovi modelli di business (e-book a basso costo, formule in abbonamento, print-on-demand, ecc.). Il corso mette in luce le opportunità offerte da queste piattaforme - dalla raggiungibilità di un pubblico globale ai sistemi di analytics che forniscono dati sui lettori - ma anche i loro limiti e criticità (saturazione dell'offerta, problemi di qualità e visibilità delle opere, percentuali trattenute dagli intermediari digitali). Inoltre, vengono introdotti gli strumenti di content management e le soluzioni editoriali digitali utilizzate dalle case editrici per gestire cataloghi e pubblicazioni online (CMS editoriali, sistemi per l'editing collaborativo in cloud, piattaforme per l'editoria accademica open access), evidenziando come le competenze informatiche siano divenute parte integrante del lavoro editoriale moderno. Uno spazio significativo è dedicato agli ambienti immersivi e alle loro applicazioni nel campo editoriale. Il corso affronta le possibilità narrative ed espositive offerte dalla realtà virtuale (VR) e presenta esempi di progetti editoriali in cui l'utente viene immerso in ambientazioni digitali tridimensionali: dalla ricostruzione virtuale di scenari storici per finalità educative, alle esperienze di storytelling interattivo nel metaverso, fino alle biblioteche virtuali consultabili tramite visori VR. Parallelamente, si esaminano le applicazioni della realtà aumentata (AR) in prodotti editoriali: ad esempio app companion che, inquadrando un libro illustrato o una guida turistica, mostrano sullo schermo ulteriori contenuti informativi, modelli 3D o elementi narrativi geolocalizzati sovrapposti al mondo reale. Durante queste lezioni, gli studenti sono invitati a valutare criticamente le potenzialità di VR e AR nel creare forme di lettura immersiva e ad immaginare come potrebbe evolvere il concetto di libro o rivista in ambienti virtuali. Si discutono anche le sfide inerenti a tali tecnologie, come la necessità di dispositivi hardware specifici, i costi di produzione dei contenuti immersivi, le questioni di comfort e accessibilità per l'utente, nonché gli aspetti etici (ad esempio la distinzione tra realtà e finzione, la privacy negli ambienti virtuali, ecc.). Particolare attenzione viene rivolta all'Intelligenza Artificiale (AI) e al suo crescente impatto sul settore editoriale. Il corso illustra come l'AI stia entrando nei flussi di lavoro editoriali: vengono presentati strumenti basati su algoritmi di machine learning in grado di supportare o automatizzare attività tradizionalmente svolte dall'editor o dal redattore. Ad esempio, si analizzano software per la correzione di bozze e l'editing avanzato assistiti dall'AI (che riconoscono errori grammaticali, suggeriscono miglioramenti stilistici o verificano la coerenza dei dati nel testo), algoritmi per la generazione automatica di testi (dal giornalismo automatizzato alla creazione di brevi contenuti narrativi o descrittivi su base dati) e sistemi di content recommendation che personalizzano l'offerta di lettura in base ai gusti e ai comportamenti dell'utente. Un altro ambito esplorato è l'uso di modelli di Intelligenza Artificiale generativa (come le reti neurali tipo GPT) per creare contenuti editoriali, immagini o persino audiobook sintetizzati, con tutte le opportunità creative ma anche le incertezze legate alla qualità e originalità di tali contenuti. Accanto alle applicazioni pratiche, vengono discussi gli aspetti etici e professionali correlati: la tutela del diritto d'autore quando testi o immagini sono prodotti dall'AI (e la questione di chi ne detenga la proprietà intellettuale), la necessità di trasparenza verso il lettore nel distinguere contenuti generati da algoritmi, il rischio di bias e disinformazione insito in sistemi automatici, e più in generale il ruolo insostituibile dell'editor umano nel controllare e valorizzare il lavoro svolto dalle macchine intelligenti.
Infine, il corso prevede un approccio laboratoriale sugli strumenti digitali per l'editoria, integrando momenti di dimostrazione e di esercitazione pratica. Agli studenti vengono presentate alcune delle piattaforme e dei software più diffusi o emergenti che supportano le attività editoriali in chiave multimediale. Ad esempio, durante le lezioni si introduce l'uso di sistemi di gestione dei contenuti (CMS) per la pubblicazione di testi e multimedia sul web, mostrando in termini pratici come creare e aggiornare un semplice sito o una rivista online. Vengono inoltre esplorati tool per l'impaginazione elettronica e la produzione di e-book, tra cui programmi open source o commerciali per convertire documenti in formato EPUB3 arricchito di elementi interattivi, o per progettare layout digitali responsivi. Uno spazio è dedicato anche agli strumenti di data visualization e storytelling interattivo (ad esempio software per creare infografiche, mappe o linee temporali digitali) utili a presentare contenuti editoriali in forma visuale e multimediale. Infine, in linea con i temi affrontati, si mostrano alcune applicazioni base per lo sviluppo di contenuti in realtà aumentata o virtuale, così da far comprendere agli studenti il flusso di lavoro dietro a un progetto editoriale immersivo (dalla preparazione dei materiali digitali all'utilizzo di piattaforme AR/VR user-friendly). Queste attività consentono di collegare concretamente teoria e pratica: lo studente potrà sperimentare in prima persona le tecnologie discusse nel corso, imparando a valutare pregi e limiti di ciascuno strumento e acquisendo competenze operative che saranno utili sia nell'immediato (per il project work finale) sia come base per futuri approfondimenti autonomi.