History of Theatre and Performing Arts

The syllabus is shared with the following courses:
- [CAA-23](https://www.unimi.it/en/ugov/of/af20270000caa-23)

Part A (20 hours - 3 cfu): Historical elements of Western Theatre from antiquity to twentieth century
Part B (20 hours - 3 credits): Analysis of dramatic texts: a methodological approach
Part C (20 hours - 3 credits): The Piccolo Teatro in the last 80 years

The course aims to provide knowledge about the main issues related to history of the theatre, its tools of investigation and their application in different contests (writing, production, organization, scenery). Lessons aim to encourage the development of analytical and critical skills, in terms of analysis of space, dramas and shows. During the part C attending students taking the 9 cfu exam will have the opportunity to meet artists and directors of some productions staged in Milanese Piccolo Teatro.

FREQUENTANTI:
Parte A (20 ore - 3 cfu): "Un'altra storia del Teatro": approfondimenti dal Manuale di Balzola- Monteverdi su drammaturgia, spazio scenico, maschera, regia.
Parte B (20 ore - 3 cfu): La strana pietà del Signor Bertolt Brecht. Il pensiero teatrale di Fernando Mastropasqua e di Ferdinando Falossi, dalle maschere greche, alla Commedia dell'Arte, a Brecht.
Parte C (20 ore - 3 cfu): Why so few femal scenographer? La scenografia femminile dalle avanguardie a oggi

Presentazione del corso
Il corso mira a fornire le conoscenze di base riguardo alla storia del teatro e dello spettacolo occidentale dalla Grecia antica al Novecento, con particolare attenzione all'evoluzione dello spazio scenico, alla drammaturgia, nascita della scenografia moderna e della regia.
La prima parte del corso (20 ore) approfondirà alcuni aspetti della Storia del Teatro seguendo il nuovo manuale di Balzola-Monteverdi Un'altra storia del teatro (Laterza, in corso di stampa) che affronta la storia del teatro con un approccio tematico e non cronologico. Come hanno ampiamente dimostrato gli studi storici e le metodologie storiografiche recenti (Le Goff, Foucault, Morin, etc) i fatti e gli eventi vanno inseriti in un contesto più ampio e interdisciplinare. Il manuale è stato concepito come una mappa aperta e costellata di percorsi non lineari, connessioni interdisciplinari con le altri arti, risorse antropologiche e interrogazioni etico-politiche. La natura metamorfica del teatro sfugge a ogni fissazione definitiva e quindi la sua memoria può essere continuamente riscritta, aggiornata. Questo implica che a lezione provvederemo a fare collegamenti inusuali che uniscono il barocco alle tecnologie digitali, la scrittura tradizionale a quella contemporanea, la progettazione scenografica dal disegno agli storyboard teatrali alle pre-visualizzazione 3D e agli ambienti virtuali. Numerosi saranno gli esempi a lezione per rendere chiari questi passaggi. La docente provvederà a implementare piattaforme di didattica universitaria, suggerendo anche siti web di riferimento.
La sezione B (20 ore) prevede un approfondimento sul pensiero e sulla particolare metodologia critica degli studiosi teatrali Fernando Mastropasqua e Ferdinando Falossi, con lezioni dedicate a specifici capitoli della loro ricerca, in particolare sulla maschera greca, sull'iconografia della Commedia dell'Arte, sul teatro politico di Brecht e sulla teoria registica di Gordon Craig. Si seguirà il percorso di alcuni volumi segnalati in bibliografia. Il riferimento agli studi di Mastropasqua ha portato a ricerche attuali sull'uso della maschera in tempi attuali (dall'uso fatto da Tony Harrison e Jocelyn Herbert negli anni Ottanta alla maschera-trucco di Ariane Mnouchkine) ma soprattutto al significato simbolico e più esteso di maschera come "luogo di epifania corporea", dove la "maschera" non è un travestimento, ma l'estremizzazione di una condizione umana universale. In questo senso verranno lette: la maschera del dolore di Madre Coraggio, la maschera della disobbedienza nell'Antigone del Living theatre. Innumerevoli sono le forme che la maschera può assumere nelle sue continue metamorfosi dall'antico al contemporaneo.
La sezione C (20 ore) è divisa in due parti: una (10 ore) è dedicata al lavoro delle scenografe teatrali a partire dalla monografia di Anna Monteverdi, SCENOGRAFE (Dino Audino editore, 2023) con percorsi anche multimediali, di approfondimento tramite la visione di video, l'analisi di bozzetti e il racconto delle biografie d'artista; la seconda (10 ore) è dedicata alla critica degli spettacoli in programma a Milano e selezionati dalla docente. Ogni studente dovrà scegliere da 3 spettacoli; sulla base della disponibilità dei registi e degli interpreti verranno programmati incontri in qualunque momento del corso. Lo studente potrà elaborare lo spettacolo sulla base della metodologia studiata a lezione.